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所谓五彩，是指多种颜色，并非实指五种颜色。
五彩瓷器以嘉靖、万历时期的产品最负盛名，彩色浓艳，图案花纹满密，器型多种多样，除常见的各式碗、盘、瓶类外，还有一些成型难度较大的方形器物，如方斗桮、方盒等。
在装饰上，有云龙、飞凤、鸳鸯、莲池、鱼藻、人物、婴戏等纹饰题材。
黄地红彩是明代产量极大的一种釉上彩瓷。
其制作需要经过三次烘烤，先用高温火烧制瓷胎，浇上黄釉，再用850℃～900℃的高温火烧成黄釉器，最后用铁红填画所要的图案花纹，以低温火进行第三次烘烤。
这种器物由于黄色在下，红色在上，又称“黄上红”
。
红地绿彩、黄地紫彩、黄地蓝彩、黄地绿彩等制法也基本与此相同。
素三彩是正德时期的新品种。
它是一种与浓艳五彩色调相反的、以素色为主的釉上彩，主要特点是不用红色，而以白、绿、黄等素色为主。
故宫博物院所藏的素三彩海蟾洗，就是传世正德素三彩的典型作品。
此外，明代的单色釉瓷器不但有很大的发展，而且还出现了甜白彩、鲜红釉、蓝釉、孔雀绿釉以及低温黄釉等新品种。
万历五彩蒜头壶
明代青花和彩瓷的发展，使描画逐渐取代以前的刻、划、印花而成为主要的装饰手法。
当时白瓷胎、釉质量的提高，又恰为发展彩绘装饰创造了条件。
因此，明代的瓷器装饰便呈现一种绘画化的发展趋势。
当时的彩绘瓷器，以图案为主，有植物、动物、云纹、回纹、八宝、八卦、钱文、璎珞、锦地和梵文、波斯文字等，往往用一种或几种动植物作为主题纹样，辅以其他纹样，便构成一幅完整而精美的图案。
有的瓷器，则直接在器物上绘制整幅的图画，如花卉图、乐舞图、人物故事图、婴戏图，等等。
特别是民窑生产的瓷器，匠人挥洒更加自由，某些花鸟、禽兽、鱼虫呈现一种大写意的风格，只寥寥数笔，便神态毕现，颇有清代八大山人的意趣。
三、金属器皿与首饰
明代的金属铸造工艺，在元代基础上继续向前发展，其成就集中体现在金银首饰、冶铜、宣德炉、景泰蓝的制作工艺上。
花丝工艺的出现，标志着明代金银首饰的制作的重大发展，明十三陵定陵出土的金冠、凤冠和江西明益王墓出土的各种金银饰品、纤巧精美的亭台楼阁等，是这方面的代表作。
永乐年间铸造，现存于北京西直门外觉生寺（俗称大钟寺）的金刚华严钟，则代表明代铸铜工艺的高超水平。
该钟通高5.8米，重84000余斤，除钟身内外铸《华严经》、《金光明经》外，钟的铣部还铸有《金刚般若经》，总计达20余万字，字迹虽系铸成，但“点画波捺楚楚，如碾如刻，复如书楷”
[17]，字体典雅严谨，端庄秀媚。
这是我国现存最大的一口铜钟。
云纹铜薰炉
铜胎掐丝珐琅鱼藻纹高足碗
景泰蓝即是铜胎掐丝珐琅。
掐丝珐琅的制作工艺源出波斯，后传至阿拉伯，8世纪左右传入我国。
明代的掐丝珐琅就是在这个基础上发展起来的。
现存最早的实物是宣德时的，因景泰年间烧制的最多最好，多以蓝色作为地色，故名“景泰蓝”
。
它主要是把细而薄的金属丝掐成所需要的花纹图案轮廓，焊在金属胎上，然后填以各种颜色的珐琅彩料，经反复烧制、打磨、镀金而成。
宣德时期的景泰蓝，铜胎厚重，加工细腻，呈橙黄色，纹饰简练，掐丝茁壮，流畅自然，多用单线勾勒，釉料饱满，色调鲜明，常以天蓝色为地，外加红、黄、白、绿等花色。
器型有炉、瓶、盒、盘、熏炉以及仿古的觚、尊等。
景泰时掐丝珐琅工艺进一步得到发展，器型增大，纹饰也更丰富多彩，增加了**、葡萄、火焰、云纹、狮子戏球、龙戏珠、夔龙、凤、楼台、山水、花鸟等新纹样。
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