天才一秒记住【棍子文学网】地址：https://www.exowx.net
作品ARake&#ress
尽管连续叙事的存在由来已久，但这一手法并没有成为一股潮流，这主要是因为雕塑、油画、挂毯等艺术载体在当时条件下很难批量生产，每一个作品都是孤品，受众和观众都不广泛。
因此，当活字印刷术出现之后，大众传播成为可能，文字和图画的印制变得独立，印刷品、出版物逐渐将插画作为评论政治和社会的辅助工具，插画大大地丰富了出版物的可读性。
插画的需求越来越大，占据的篇幅也越来越大，人物也开始有了对白。
作品LeChevaliere（1880）
对话框：从卷轴、旗帜到气泡
对话框是现代漫画书用来指示人物说话的一个图形工具。
在艺术史上，它有多种表现形式。
对话轴
对话轴是艺术作品中表示对话、歌曲或其他类型的声音的符号。
早在公元前650年，中美洲的艺术家就已经在其艺术作品中使用这一符号，一直到16世纪西班牙征服中美洲的土地为止。
与此同时，中世纪以及文艺复兴时期的欧洲画家也有应用这种符号。
考古发现，中美洲遗迹中找到的公元前650年制作的奥尔梅克陶瓷缸封口处就绘有对话轴（speechscroll）。
图示的鸟嘴处带出两条状似喇叭的线条，线条指向几个字符“3Ajaw”
，据说这是一位统治者的名字。
在墨西哥特奥蒂华坎的迭盘堤特拉遗迹群（PalaciodeTepantitla）壁画上绘有一个棍子球球手，一个对话轴像是从球手的口中飘出一样，形状接近抽象化的卷轴，状似问号。
中世纪和文艺复兴时期的欧洲画家是中美洲文明之外最早使用对话轴的艺术家。
与中美洲艺术中的对话轴不同的是，欧洲的对话轴表现形式更像真实的卷轴，像飘浮在画面中一样，更有立体感。
这种对话轴在哥特艺术时期普遍流行起来，而在这之前，如拜占庭艺术中，如果画面人物有对话，大多数都是像注解一样画在人物附近。
作品Annun
艺术家AndrésdeMelgar
纵观西方的图像艺术史，为图画上的人物设定对白的做法至少在13世纪就已经出现，但直到16世纪早期这种做法才在欧洲变得普遍起来。
早期欧洲的印刷物大多与宗教题材相关，17—18世纪，人们开始关注政治和社会生活。
为满足人们对社会生活日益增长的关注，大量的杂志和报纸涌现，对卡通式插画的需求越来越大，作者通过插画中人物的对白表达观点的做法也越来越常见。
创作于1775年的英国漫画，以美国独立战争开始阶段的“波士顿之围”
为主题
创作于1807年的美国政治漫画，讽刺托马斯·杰斐逊执政期间颁布的《1807年禁运法案》
对话气泡
对话气泡最开始出现在18世纪单页印刷的海报上，后来又不再流行。
一些艺术家，如英国漫画家乔治·克鲁克汉克（Geek，1792—1878）将对话轴转变成对话气泡，但是对话气泡不久之后就被其他艺术家舍弃了，当时的艺术家仍然认为将对话放置在漫画格子之下是更好的做法。
对话气泡后来重新流行是因为美国漫画家理查德·F.奥特考特（RichardF.Outcault，1863—1928）所创作的卡通人物“黄色小子”
（TheYellowKid）以及以他为主角的一系列漫画的流行。
另外，进入20世纪之后，漫画产业也变得越来越规范，漫画元素如说明、注释、对白的使用也更加统一。
瑞士漫画家鲁道夫·托普弗（RodolpheTapffer，1799—1846）是19世纪初漫画界的重要人物，19世纪中期对话气泡不再流行，他就把承载对话和注释功能的文本放置在图画之下，由于图画简练、文字诙谐，他的作品在欧美大受欢迎，不断再版。
艺术家RodolpheTapffer
作品LooihlifeBelowStairs（1779）
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！