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这种“黑化”
的故事发展，最早的例子是DC漫画的绿箭侠。
20世纪60年代末，在大批超级英雄“再创造”
的过程中，绿箭侠的作者丹尼·奥尼尔（DennyO'Neil）决定让绿箭侠经历一次人生的剧变，使他从腰缠万贯的商人变得一文不名，却转变成为社会底层市民和弱势群体出力的街头英雄。
新的绿箭侠形象既保有超级英雄原有的强大力量感，又有着贴近人性、贴近普通人的市民感，使得绿箭侠一改之前半红不紫的状态，自此在漫画读者中人气大增。
漫画的故事情节越来越黑暗、越来越沉重的趋势还体现在，这一时期的漫画首次打破了某些重要的、长期存在的角色不可被写死的定式思维。
其中，最著名的是1973年AmazingSpider-Man第121和第122期的出版，漫画中将蜘蛛侠的女友格温·斯黛西（GwenStacy）设计成被反派绿魔（GreenGoblin）杀死。
除了漫画内容深度的发掘，漫画内容的尺度也有所放宽。
事情缘起于1972年，美国卫生与公众服务部找到漫威漫画的主编斯坦·李，希望漫威推出一个以毒品滥用为主题的故事，斯坦·李以蜘蛛侠为主角写了一个揭示毒品危害的漫画剧本。
当时漫画准则管理局认为无论内容是什么，提到毒品的漫画都不能予以出版，斯坦·李不顾漫画准则管理局的反对，坚持出版这个故事，结果这个漫画收到了大量积极回应，漫画准则管理局的态度和规则逐渐变得宽松。
这个时期一个重大变化是，漫画书不再是使用便宜纸张和油墨的、随意能在报摊买到的廉价文化产品，而是有相当价位的、在专门的漫画书店特供的、以核心漫画读者为主力消费群的出版品种。
这种漫画店特供的分销方式也使得一些独立、小众的漫画出版商有机会进入市场，打破了只有几家强势漫画出版社占领全部市场的局面。
斯坦·李
漫威漫画背后的传奇人物
斯坦·李（StanLee，1922-2018）是漫威漫画的作者、编辑、电影监制、出版人、主席，与不同的画手如杰克·科比（JackKirby）、史蒂夫·迪特科（SteveDitke）共同创作了大量的漫威超级英雄，比如蜘蛛侠、神奇四侠、绿巨人、X战警、黑豹、夜魔侠、蚁人、钢铁侠、雷神等。
在他强大的推力之下，漫威漫画从一个出版社的小分支成长为欧美漫画两大巨头之一。
而他所创作的众多漫画形象更是被不断开发，还被电影业者搬上荧幕，翻拍成电影、电视剧，斯坦·李本人亦常常参与其中。
如今，由漫威漫画改编的漫威电影总票房已突破200亿美元，而斯坦·李本人更是荣登影视票房最高“男演员”
。
斯坦·李在1975年的圣迭戈国际漫画展
摄影师AlanLight
摩登时代（1985—2000年）
自青铜时代超级英雄漫画中加入了更多描绘人物内心黑暗面的情节之后，摩登时代的超级英雄漫画更进一步，不仅弱化了超级英雄伟大、光明、正义的一面，不再将超级英雄刻画成非黑即白的脸谱化人物，而且还让超级反派也不再那么不可饶恕，比如《蝙蝠侠》故事中的小丑（Joker）以及《X战警》里的万磁王（Mago）。
这一时期对漫画人物的重新塑造，增加了更多人性、心理的刻画，适应了新的读者需求，也为超级英雄故事线的铺展提供了更多可能性——毕竟能力上和道德上都是完人的超级英雄，实在太无聊，也太不可能了；反而，如果超级英雄不仅需要苦恼下个月的房租从哪里来，还需要在道德层面上，面临两难的内心抉择，读者才会认为这个人物足够丰满和真实。
为绝对正义的超级英雄加入更多复杂人性的设定，会与多年来建立的故事线产生矛盾：一个一向正义的人物突然间有了黑暗面，这对读者来说太突兀了。
因此，为了更自然地转变超级英雄的性格设定，创作者设置了超级英雄迭代的故事情节，或者直接引入“多元宇宙”
的概念，如此一来，拥有同一个头衔的超级英雄就不止一个人物了，比如第二任闪电侠巴里·艾伦（BarryAllen）在1985年出版的《无限地球危机》（Ihs）第8期为拯救多元宇宙而死。
从20世纪90年代开始，得益于特效技术的发展，漫画故事被搬上大银幕。
炫目的特效，细致的服装、化妆、道具，知名演员，再加上独特的电影语言，漫画书逐渐吸引了漫画读者以外的受众群体。
除了制作成真人电影，漫画的动画化也是漫画受众扩大的原因之一，比如《X战警》系列故事就被福克斯广播公司（FoxBroadpany）动画化，从而收获了一大批年轻观众。
艺术家NadzeyaMakeyeva在作品Superoutine中根据万磁王形象所创作的插画
作品Superoutine
艺术家NadzeyaMakeyeva
艺术家NadzeyaMakeyeva在作品Superoutine中根据蜘蛛侠和蝙蝠侠形象所创作的插画
作品Superoutine
艺术家NadzeyaMakeyeva
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