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1949年至1955年间，《少女俱乐部》杂志描绘的奢华城堡、唯美的少女生活故事吸引了万千少女，这一时期杂志的销量猛增。
少女漫画的市场被不少人洞察到，1955年漫画杂志《好朋友》（Nakayoshi）和《丝带》（Ribon）问世，这两本漫画月刊杂志逐渐成为日本知名的刊物，当时日本一半以上的年轻女孩都是看这两本杂志长大的。
少女漫画市场的壮大，也就意味着更多少女漫画作品的产出。
终于，在20世纪60年代初，女漫画家为日益成长的主流少女漫画注入了新的血液。
当时新的周刊漫画，如1963年创刊的《少女朋友》（ShojoFriend）和《玛格丽特》（Margaret）为招揽漫画家举办了新人选拔赛。
彼时年轻的女性在写作和电影电视编导事业上难以打开局面，因此她们抓住机会，把自己讲故事方面的天赋发挥在少女漫画中。
这些女性漫画家与年轻女孩读者们一样喜欢西方的文化和商品，如音乐、时装、电影等，同样向往着西方金发碧眼女人的美妙生活。
比起男性同行塑造的“纸娃娃”
少女形象，这些女性漫画家塑造的少女角色更生动、更有趣。
20世纪70年代早期，女性漫画家逐渐成为少女漫画的主力军，生于昭和二十四年（1949年）之后的五位女性漫画家组成了“24年组”
（Year24Group），里面的成员一般被认为是萩尾望都、池田理代子、大岛弓子、竹宫惠子和山岸凉子。
她们的作品推翻了男性的逻辑和线性思维，真正地触动了读者的少女心。
在女性漫画家的推动下，少女漫画成为将情感极致视觉化的漫画类型。
为了表达少女漫画中的情感，相较于男性漫画家钟爱的方形画格，女性漫画家的画格形状灵活多变，画格的线条时而柔和、时而硬朗，甚至没有边框，一切都是为了表达人物的情绪。
为了表现场景的气氛，女性漫画家还会使用大量带有象征意义的装饰性元素，如盛开的花朵表达的是炽热的**，凋零飘落的花瓣和树叶传达的是悲伤、失望等。
有时，画面中没有画格、没有任何装饰性元素，大片空白的画面中只剩气泡对话框，是为了把读者的注意力引至对白中，通过语言勾起读者的情感共鸣。
耽美漫画：少女漫画亚型
1953年，手冢治虫在《少女俱乐部》上连载少女漫画《缎带骑士》，故事主人公蓝宝石被设定为一个同时拥有男生和女生灵魂的人物，这个人物后来被认为是双重性别漫画人物的原型。
到“24年组”
这一代的女性漫画家时，对性别界限的探讨更加深入。
萩尾望都和竹宫惠子在她们的漫画中打破了只描写异性间爱情的传统，故事以男性为主角，人物形象大多非常女性化，故事情节少不了浪漫、情欲、爱情誓言等元素。
这种描绘“少年爱”
（shonenai）的题材吸引了大量女性读者。
这一题材受女性读者欢迎的原因在于，一方面追求爱情仍然是最受女性读者欢迎的题材，另一方面简单的男女相遇的爱情公式已经无法满足女性读者对自我认同、自我接纳、个人成功、家庭、友情等问题的追问，而女性读者可以将自己代入“少年爱”
故事中更柔弱、更女性化的一方中，通过“少年爱”
故事中两位主人公遇到和解决的个人与来社获会得之情间感的上困的境，的共鸣。
日本漫画走向成熟
除了少年漫画、少女漫画之外，随着漫画读者的年龄增长，以青年、成年女性为目标群体的漫画题材也随之涌现。
从少年、少女长大成人，读者的阅读需求不再满足于简单的热血式的鼓励或玫瑰式的恋爱幻想。
进入社会之后，大多数普通青年男女都逃不了每天上下班的单调乏味。
青年漫画中描绘的运动员、小混混、刺客、情场老手、商业大亨，女性漫画中描绘的成年女性的爱情生活和梦想，这些撇除了理想化的热血，融入了更多对社会现实的观察，不再简单地得出结论，更细腻地刻画成人世界中左右为难的人性困境的漫画，象征着日本漫画市场受众范围的扩大和成熟。
实际上，除了进入主流视野的少年漫画、少女漫画、青年漫画以及女性漫画之外，在漫画出版界的边缘地带，存在着各种包括专业性或成人内容的“地下漫画”
以及“同人志”
。
这些无视主流读者群的“地下”
漫画家无论是风格还是题材都极度个性化，也因此增强了漫画市场的多样性，比如擅长刻画恐怖鬼怪世界的水木茂、将黑色幽默与复古感结合的丸尾末广等。
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