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所以，他经常拖欠煤电气费用。
煤气公司曾对他停止了供应，电力公司也声言要采取断电的措施，米铺还把他的购米证取走。
甚至由于交不起房租，他曾多次被迫搬出公寓，乃至发生过税务局通知查封他家中的物品要进行拍卖事件。
他一度连桌子也没有一张，只好伏在空啤酒箱上写作。
1926年，他的第一部创作集《感情装饰》出版后，出版社举办祝贺会，他连一套比较像样的礼服也没有，就借了他的友人池谷信三郎的唯一一套礼服穿上出席了这个祝贺会。
川端康成踏上社会，就在这样艰难困苦的环境下，开始了文学创新生活。
川端康成虽然孤僻怪异，但始终没怀疑过自己，在他的后期作品中，有好多是以自己的亲身经历为线索而创作的，或者是其中的主人公也是作者所知晓的生活中的原型，而这些作品的共同特点是能反应作者的思想。
他的名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的。
《伊豆的舞女》发表于1926年年初，是自发表《千代》后，经过整整8个春秋的酝酿、构思，不断加工提炼，精雕细琢而成的。
川端常常受人怜悯，处在“受恩惠”
的不平等地位，他的性情被孤独的气质扭曲，心中充盈令人窒息的忧郁。
有一次，他去伊豆旅行，偶遇巡回艺人一行，与年少的舞女邂逅。
第一次得到舞女的平等对待，并说他是好人，他便对她油然产生了纯洁的友情；同样的，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生平等待己，自然激起了感情的波澜。
他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱，川端将这段经历化为艺术，便是展现在读者面前的小说了。
《雪国》从1934年12月动笔，创作到1948年12月完成定稿本，前后整整花了14年的工夫。
川端在这部8万字的小说上所花时间最多，所费精力最大，恐怕在日本文学创作史上是空前的。
它描写主人公驹子沦为艺妓，在屈辱的环境下成长，承受着生活的不幸和压力，勤学技艺，挣扎着生活下来。
譬如，她克服重重困难，坚持不懈地记日记、学歌谣、习书法、读小说、练三弦琴，为的是追求一个普通女子的正常权利。
但是，作为一个现实问题，在那个社会是难以实现的。
她追求的实际是一种理想的、极致的、实际上不存在的哀伤虚幻的爱。
男主人公岛村却把她这种认真的生活态度和真挚的爱恋情感，看作是“一种美的徒劳”
。
从某种意义说，这个故事是当时日本社会世相的相当精确的艺术概括。
《伊豆的舞女》《雪国》的成就主要表现在两个方面：其一，在艺术上开辟了一条新路。
川端从事文学创作伊始就富于探索精神，尽管他在一生的创作道路上有成功的经验，也有失败的尝试，走过一条弯弯曲曲的道路。
习作之初，他的作品大多带有传统小说的性质，多少留下自然主义的痕迹，情调比较低沉、哀伤。
新感学派时期，他又全盘否定传统，盲目追求西方现代主义文学，无论在文体上或在内容上，都很少找到日本传统的气质。
但他并没有放弃艺术上的追求，且不断总结经验，重又回归到对传统艺术进行探索。
他的《伊豆的舞女》在吸收西方文学优点的基础上，力图保持日本文学的传统色彩，而《雪国》则使两者的结合达到了炉火纯青的地步。
这是作家在《伊豆的舞女》中所表现出来的物质的风格的升华，它赋予作品更浓厚的日本色彩。
其二，从《雪国》开始，川端的创作无论从内容或从形式来说，都形成了自己的创作个性。
川端早期的作品多半表现“孤儿的感情”
，但还不能说已形成了自己的鲜明艺术个性。
经过不断的实践，创作经验不断丰富，艺术才能得到充分发挥，使其创作个性得到了更加突出、更加鲜明的表现。
他善于以抒情笔墨刻画下层少女的性格和命运，并在抒情的画面中贯穿着对纯真爱情热烈的赞颂，对美与爱的理想表示朦胧的向往，以及对人生无常的毫不掩饰的渲染。
对人物心理的刻画更加细腻和丰富，更突出作家饱含热情的创作个性。
也许是没有个性的艺术家成不了大师，也许是艺术大师都很有性格，川端康成在文学创作上取得了相当大的成功。
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